若要了解歐洲歷史與文化，那么歐洲博物館就是最好的學(xué)習(xí)場(chǎng)所。它們不僅翔實(shí)地記載了過(guò)去的歷史、藝術(shù)、生活，而且也蘊(yùn)藏著豐富的智慧與哲思。
要了解一個(gè)地方、一個(gè)時(shí)代、一個(gè)藝術(shù)流派，甚至一個(gè)王朝，最好的方式是去看相關(guān)的博物館。一座博物館就是一部為之詳細(xì)書(shū)寫(xiě)的發(fā)展史。人們通過(guò)文物與歷史對(duì)話，穿過(guò)時(shí)空的阻隔，俯瞰歷史的風(fēng)風(fēng)雨雨，時(shí)代的變遷、藝術(shù)風(fēng)格的流轉(zhuǎn)、王朝的興衰，都盡收眼底。
歐洲是世界上人文資源最為豐富的地方。若要了解歐洲的歷史與文化，那么歐洲博物館就是最好的學(xué)習(xí)場(chǎng)所了。它們不僅翔實(shí)地記載了過(guò)去的歷史、藝術(shù)、生活，而且也蘊(yùn)藏著豐富的智慧與哲思。除了久負(fù)盛名的大英博物館、盧浮宮，一些具有獨(dú)特收藏風(fēng)格的博物館也值得一去。 它們或許不如前者那樣周全恢宏，但是，因?yàn)楦髯缘奶厣挠徐`犀的人們。
喬治-蓬皮杜國(guó)家藝術(shù)文化中心：現(xiàn)代的象征
提起巴黎，人們自然會(huì)想起舉世聞名的盧浮宮和埃菲爾鐵塔。然而，在巴黎，另外有一處著名的景點(diǎn)也是不能不去的，它就是巴黎的“國(guó)立蓬皮杜藝術(shù)中心”。如果說(shuō)盧浮宮代表著法蘭西的古代文明，那么國(guó)立蓬皮杜藝術(shù)中心便是現(xiàn)代化巴黎的象征。
這是巴黎市內(nèi)的后現(xiàn)代建筑杰作，外部鋼架林立、管道縱橫，并且根據(jù)不同功能分別漆上紅、黃、藍(lán)、綠、白等顏色。因這座現(xiàn)代化的建筑外觀極像一座工廠，故又有“煉油廠”和“文化工廠”之稱，曾招致人們不屑甚至厭惡的批評(píng)，但于21世紀(jì)的今天，蓬皮杜藝術(shù)文化中心已經(jīng)成為每天到訪人數(shù)高達(dá)2.5 萬(wàn)人，最受全世界旅客仰慕的博物館之一。
專門(mén)介紹20世紀(jì)以來(lái)的西方各種造型藝術(shù)
與其他藝術(shù)博物館不同的是，這里集中體現(xiàn)了“現(xiàn)代”，專門(mén)介紹20 世紀(jì)以來(lái)的西方各種造型藝術(shù)，包括立體派、抽象派、超現(xiàn)實(shí)主義派、結(jié)構(gòu)派、概念藝術(shù)及流行藝術(shù)等各種流派的2000幅作品。超現(xiàn)實(shí)主義派的經(jīng)典作品都可在館藏中看到，兩個(gè)代表性的畫(huà)家即是：達(dá)利和米羅。達(dá)利采用“具象”技法，試圖精確地記錄潛意識(shí)的形象，繪聲繪色地構(gòu)建奇幻無(wú)比的想象世界，給人帶來(lái)巨大的視覺(jué)沖擊和心靈震撼，引起許多人潛意識(shí)的共鳴。其作畫(huà)的過(guò)程在技術(shù)層面類似于寫(xiě)實(shí)畫(huà)法，故被稱為古典的超現(xiàn)實(shí)主義。米羅則追求作畫(huà)過(guò)程的無(wú)意識(shí)性，以致在畫(huà)面上出現(xiàn)純粹受心理作用支配的意象，趨近于抽象。它又被稱為絕對(duì)的超現(xiàn)實(shí)主義。
大量過(guò)去不可能被視為藝術(shù)的現(xiàn)成品，被藝術(shù)家用于表達(dá)其藝術(shù)主張。譬如被稱為“早期超現(xiàn)實(shí)主義”的達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家杜尚將自行車(chē)輪、小便池等搬進(jìn)了藝術(shù)殿堂，引起軒然大波，作品即陳列在館內(nèi)。杜尚創(chuàng)作現(xiàn)成藝術(shù)時(shí)，首先選擇一件東西，再把它重新命名，隨意而起，隨興而作，并不刻意給作品尋找一個(gè)特定的含義，他的這種創(chuàng)作方式讓習(xí)慣以神圣眼光看待藝術(shù)者很難理解，也將永載西方當(dāng)代藝術(shù)的史冊(cè)。
奧賽美術(shù)館：一次印象派之旅
位于巴黎市中心的奧賽博物館，緊鄰塞納河畔，是當(dāng)今巴黎三大藝術(shù)寶庫(kù)之一，館內(nèi)以收藏19、20 世紀(jì)印象派畫(huà)作為主。
1898 年奧賽博物館的原址為巴黎通往法國(guó)西南郊區(qū)的一個(gè)火車(chē)站，但在1940 年即已沒(méi)落，閑置了約47 年之后，1986 年將火車(chē)站改建成奧賽博物館。
為了實(shí)現(xiàn)全面性的展覽，該館收集了許多來(lái)自不同國(guó)家的藝術(shù)品，其他許多作品來(lái)自盧浮宮。建筑、雕塑、繪畫(huà)、素描、攝影、電影、裝飾藝術(shù)都在此完整的展出。
雷諾阿的《加雷特磨坊舞會(huì)》
雷諾阿的《加雷特磨坊舞會(huì)》是鎮(zhèn)館之寶之一。作品表現(xiàn)了熱情洋溢的生活，畫(huà)面人頭攢動(dòng)，熱鬧非凡，畫(huà)中人只有前面的幾位眉目清晰，而遠(yuǎn)處的人流則漸漸隱沒(méi)在歡樂(lè)的氣息當(dāng)中，人物由近及遠(yuǎn)，光影迷離的畫(huà)面，既渲染了舞會(huì)的氣氛，也呈現(xiàn)了豐富的節(jié)奏感。舞會(huì)上所有人都無(wú)憂無(wú)慮，歡樂(lè)而投入，在慶祝生活的美好。人、色彩、光線的相互烘托，讓畫(huà)面產(chǎn)生了高度的美感和感染力。
馬奈的《吹短笛的男孩》是中國(guó)觀眾最為熟悉的作品了，因?yàn)?0 后、80 后的中學(xué)美術(shù)書(shū)上一定有這張畫(huà)，它也是館藏重要作品之一。畫(huà)中描繪的是近衛(wèi)軍樂(lè)隊(duì)里的一位少年吹笛手的肖像。畫(huà)家在探索形與色的統(tǒng)一時(shí)，注意到人物個(gè)性特征的刻畫(huà)。在色彩上追求一種穩(wěn)定的、幾乎沒(méi)有變化的亮面，然后突然轉(zhuǎn)入暗部，將人物置于淺灰色、近乎平涂的明亮背景中進(jìn)行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來(lái)。在這幅畫(huà)中沒(méi)有陰影，沒(méi)有視平線，沒(méi)有輪廓線，以最小限度的主體層次來(lái)作畫(huà)，否定了三度空間的深遠(yuǎn)感。這幅畫(huà)的樸實(shí)無(wú)華證實(shí)了藝術(shù)家的現(xiàn)代性，他是一切陳規(guī)之?dāng)?，他通過(guò)其作品表達(dá)一種新的世界觀?！拔蚁嘈挪豢赡苡帽人?jiǎn)單的手段獲得比這更強(qiáng)烈的效果了?！弊匀恢髁x作家左拉在《吹短笛的男孩》面前贊嘆道。
另外，享譽(yù)全球的梵-高《自畫(huà)像》、莫奈的《藍(lán)色睡蓮》等作品也都是鎮(zhèn)館之寶，非常值得一去的美術(shù)館。
烏菲茲美術(shù)館：感受文藝復(fù)興的氣息
烏菲齊美術(shù)館是世界著名的繪畫(huà)藝術(shù)博物館，位于意大利佛羅倫薩市的烏菲齊宮內(nèi)。該館以收藏大量的文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)名作而蜚聲國(guó)際，有“文藝復(fù)興藝術(shù)寶庫(kù)”、“文藝復(fù)興博物館”之稱。
如今，烏菲齊美術(shù)館共有46 個(gè)畫(huà)廊，分為三層，收藏著約10 萬(wàn)件名畫(huà)、雕塑、陶瓷等，是世界上規(guī)模最大、水平最高的藝術(shù)博物館之一，大部分是13 ～ 18 世紀(jì)意大利派、佛蘭德斯派、德國(guó)及法國(guó)畫(huà)派的繪畫(huà)和雕刻。展品按時(shí)代順序和流派陳列，從這里既可以看到意大利藝術(shù)發(fā)展的趨勢(shì)，也可以概括地了解世界藝術(shù)特別是繪畫(huà)藝術(shù)的各種流派。如喬托(Giotto)、拉斐爾、提香(Titian)、魯本斯(Rubens)、卡拉瓦喬(Caravaggio)、米開(kāi)朗基羅和波提切利(Botticellis) 等藝術(shù)家的作品均在這個(gè)美術(shù)館中有重要呈現(xiàn)。
波提切利另一代表作《維納斯的誕生》
館藏重要作品有《維納斯的誕生》，也是波提切利的代表作。此畫(huà)表現(xiàn)女神維納斯從愛(ài)琴海中浮水而出，風(fēng)神、花神迎送于左右的情景。構(gòu)圖比較單純，全畫(huà)以裸體的維納斯女神為中心。畫(huà)面上人物的體態(tài)和衣紋表現(xiàn)十分出色，人物與自然背景也達(dá)到巧妙的統(tǒng)一和諧，維納斯是那樣無(wú)動(dòng)于衷地以羞怯和幽怨的感情在對(duì)待一切，她對(duì)于生活的未來(lái)不是充滿樂(lè)觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾的世界觀的反映。此畫(huà)中的維納斯形象，雖然仿效希臘古典雕像，但風(fēng)格全屬創(chuàng)新，強(qiáng)調(diào)了秀美與清純，同時(shí)也具有含蓄之美。
另外不得不提館藏的另外一件重要作品：米開(kāi)朗基羅的《圣家族》。作品是他在佛羅倫薩時(shí)完成的，作為他早期的板上宗教畫(huà)，可以說(shuō)也是一首美麗的天倫詩(shī)。《圣家族》是一個(gè)傳統(tǒng)題材，主要是描繪圣母、圣約瑟和圣嬰基督，不過(guò)米開(kāi)朗基羅這幅面上的三個(gè)宗教形象已完全成了民間生活的普通人物了。也許是藝術(shù)家長(zhǎng)期作雕塑的關(guān)系，這里的色調(diào)與形體結(jié)構(gòu)稍顯生硬一些，為了處理好人物的衣褶關(guān)系，光暗的對(duì)比較強(qiáng)。這是一個(gè)木匠家庭，畫(huà)家把約瑟、馬利亞表現(xiàn)在專注于圣嬰的天倫樂(lè)趣之中。此種情景通過(guò)三個(gè)人物的戲劇性組合得到了和諧的世俗化體現(xiàn)。構(gòu)圖緊湊，主調(diào)和諧，給人以親切感。
梵蒂岡博物：耶和華的仆人之家
梵蒂岡博物館位于羅馬市中心的天主教國(guó)家梵蒂岡，是世界上最小國(guó)家的博物館，意大利羅馬圣彼得教堂北面，原是教皇宮廷。這里所收集的稀世文物和藝術(shù)珍品，堪與倫敦大英博物館和巴黎盧浮宮相媲美，題材多與宗教緊密相關(guān)，因此，它也被稱為“耶和華的仆人之家”。
梵蒂岡博物館六公里的展示空間內(nèi)不得不提著名的西斯廷教堂(Sistine Chapel)，它是歐洲排名第三或第四的藝術(shù)殿堂。走進(jìn)西斯廷教堂，巨大的空間卻不覺(jué)空曠，映入眼簾的是密集的壁畫(huà)，其中穹頂和正面的《末日的審判》是米開(kāi)朗基羅的作品，這是梵蒂岡博物館的鎮(zhèn)館之寶。西斯廷教堂之所以聞名遐邇，是因?yàn)樗囆g(shù)大師米開(kāi)朗基羅在此創(chuàng)作天頂壁畫(huà)——《創(chuàng)世紀(jì)》和《末日的審判》。頂棚的《創(chuàng)世紀(jì)》是由9 幅中心畫(huà)面組成，畫(huà)出上帝創(chuàng)造世界的過(guò)程。而他的《末日的審判》是堂內(nèi)重要杰作，充滿絕望陰沉的氣息。長(zhǎng)方形的禮拜堂兩側(cè)共有十二幅壁畫(huà)，左側(cè)六面描寫(xiě)以色列救星摩西的生平；右側(cè)六面描繪耶穌的生平。
米開(kāi)朗基羅的天頂壁畫(huà)——《創(chuàng)世紀(jì)》和《末日的審判》
拉斐爾的作品《基督顯圣》又名《基督變?nèi)輬D》也陳列在此，這是拉斐爾應(yīng)紅衣主教朱利奧-美第奇邀請(qǐng)為法國(guó)納博納教堂繪制的祭壇畫(huà)，也是拉斐爾臨終前的最后一幅杰作。在拉斐爾的這幅畫(huà)中，地面上的光線雖然是陰暗的，但人群被基督顯靈的光所照亮。在空中卷起的風(fēng)暴中，圣光和云朵將基督托起，猶如從天而降來(lái)到人間。在基督兩邊飛騰著的是摩西和以利亞，在山頂上躺臥著的是嚇壞了的門(mén)徒。畫(huà)家在這里運(yùn)用了螺旋形造型技法，造成一種旋轉(zhuǎn)的運(yùn)動(dòng)感，三個(gè)門(mén)徒姿態(tài)各不相同：雅各掩面伏地、彼得驚恐萬(wàn)狀，而約翰則被驚嚇得暈頭轉(zhuǎn)向，都表明在神力面前無(wú)能為力。畫(huà)面劃分為天上和人間兩部分，據(jù)記載，畫(huà)的上部分出自拉斐爾本人手筆，而人間的人群則是以羅馬諾為首的學(xué)生們畫(huà)的。但據(jù)考證，畫(huà)面左下角的那位圣安德魯是拉斐爾所畫(huà)，他的姿態(tài)動(dòng)作前伸轉(zhuǎn)首，身體的明暗對(duì)比強(qiáng)烈，這種大反差造型，為70 年后的卡拉瓦喬所發(fā)展。畫(huà)面色彩鮮明、響亮且豐富，這表明他吸收了威尼斯畫(huà)派的色彩成就。
此外，達(dá)-芬奇的《圣杰洛姆》和卡拉瓦喬的《基督下十字架》等名作也不可錯(cuò)過(guò)。
普拉多美術(shù)館：一部西班牙藝術(shù)史
普拉多美術(shù)館建于18 世紀(jì)，被認(rèn)為是世界上最偉大的博物館之一，由建筑家班-德o彼加諾瓦于1785 至1787 年間設(shè)計(jì)完成。在普拉多的收藏中，最主要的部分是西班牙畫(huà)派浩瀚的、具有世界意義的作品。從中世紀(jì)直至20 世紀(jì)末的整個(gè)西班牙藝術(shù)發(fā)展史，可從普拉多的收藏得到完美的反映。這一無(wú)與倫比的珍藏，體現(xiàn)西班牙繪畫(huà)在思考、創(chuàng)作、感受、觀察、繪制等各個(gè)方面的獨(dú)特方式。
美術(shù)館的第一層是中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期西班牙著名畫(huà)匠的作品，包括被稱為16 世紀(jì)西班牙畫(huà)圣的格雷柯的作品。這位希臘人在意大利學(xué)畫(huà)，卻在西班牙終其一生，擅長(zhǎng)宗教題材的作品。
在正中央的陳列室里，有里貝拉和牟利羅的作品。委拉斯開(kāi)茲的《宮娥圖》懸掛在第12 號(hào)展廳，周?chē)恼箯d里還有委拉斯開(kāi)茲和其他西班牙黃金時(shí)代畫(huà)家的作品。
阿拉貢藝術(shù)天才戈雅是該館收藏作品數(shù)量最多的畫(huà)家，有四百余幅，陳列在博物館的一樓和二樓?！?808 年5月3日的馬德里》是他最偉大的作品，這幅畫(huà)描繪的是拿破侖軍隊(duì)攻入西班牙后，槍決當(dāng)?shù)貝?ài)國(guó)者的血腥場(chǎng)面，穿著白色上衣的受刑者，高舉雙手，如同耶穌被釘在十字架上的姿勢(shì)等著槍決，觀畫(huà)者因聯(lián)想血染白衣的場(chǎng)面而感到心驚；戈雅技巧性地避開(kāi)行刑隊(duì)的面容，暗示他們不過(guò)是喪失理智的殺人機(jī)器。這幅畫(huà)畫(huà)于戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束6 年之后，他并非在畫(huà)中控訴拿破侖軍隊(duì)鏟除異己的暴行，而是毫不留情地譴責(zé)了人類共有的殘酷天性。
《1808 年5月3日的馬德里》
戈雅雖為皇室畫(huà)家，但與皇室的關(guān)系不是很好，在《查理四世家族》中，他毫不遮掩，甚至強(qiáng)調(diào)皇室成員的肥碩、呆滯及趾高氣揚(yáng)的惹人厭外觀，以高超技巧表現(xiàn)出的綢緞與珠寶的閃耀光芒，令人目不轉(zhuǎn)睛，但反而成為俗氣的諷刺。
《查理四世家族》
博物館其他壓軸之作有提香的《維納斯和鳳琴演奏者》、委拉斯開(kāi)茲的《宮娥圖》、戈雅的《裸女》、魯本斯的《美惠三女神》等。
維也納藝術(shù)史博物館：哈布斯堡王朝的余暉
維也納藝術(shù)史博物館坐落在維也納環(huán)城大街旁邊，與霍夫堡皇宮相對(duì)。19 世紀(jì)下半葉，維也納老城墻被拆除之后，就開(kāi)始了博物館的建造工作。如今，維也納藝術(shù)史博物館是全世界第四大藝術(shù)博物館。這里珍藏著統(tǒng)治歐洲近七個(gè)世紀(jì)的哈布斯堡王朝數(shù)百年來(lái)收集的歐洲珍品。盧本斯、倫勃朗、丟勒、拉斐爾、提香等著名畫(huà)家的作品使這座藝術(shù)博物館的聲名顯赫。
由于建造時(shí)在預(yù)算和工期上并未受到任何限制，使博物館的建造工作在無(wú)壓力的情況下能力求完美。所以，它具有文藝復(fù)興時(shí)期的壯麗外觀，又有巧妙使用各色大理石的莊嚴(yán)內(nèi)部裝飾，這些是這座博物館馳名于世的要素之一。來(lái)訪者在看到有古埃及石柱的埃及珍品廳和再現(xiàn)羅馬帝國(guó)時(shí)期建筑裝飾的古典珍品大廳時(shí)，無(wú)不為其莊重和精美絕倫的設(shè)計(jì)所折服；華麗的樓梯、大廳更使人嘆為觀止。它的大廳內(nèi)部十分精美豪華，不僅可以讓參觀的游客暢游在悠久藝術(shù)史長(zhǎng)河中，更為整個(gè)古典建筑所驚嘆。這個(gè)建筑，仿佛在向人們?cè)V說(shuō)哈布斯堡王朝昔日的輝煌。
館藏品中繪畫(huà)部分最為精美和齊全，在世界各大藝術(shù)博物館中屈指可數(shù)。該館設(shè)50余個(gè)陳列室，分“埃及和東方藝術(shù)”、“希臘和羅馬”、“歐洲繪畫(huà)”、“雕刻和裝飾藝術(shù)”、“紀(jì)念章和貨幣”、“武器”、“古代樂(lè)器”、“皇室車(chē)馬”、“19 世紀(jì)繪畫(huà)”和“皇室珍寶”等部門(mén)展出。40 多萬(wàn)件珍貴的古錢(qián)幣甚至可以與著名的巴黎錢(qián)幣收藏館相媲美。
展覽涵蓋16 世紀(jì)的威尼斯畫(huà)派：如提香《好消息》，委羅內(nèi)塞《基督復(fù)活納因青年》，丁托萊托《賽巴斯蒂亞諾-維尼爾》；17 世紀(jì)佛蘭德斯繪畫(huà)：如魯本斯《自畫(huà)像》和《天堂四河》、安東尼-凡-戴克《抓捕參孫》；早期尼德蘭藝術(shù)：如揚(yáng)-凡?？恕都t衣主教像》，羅吉爾-凡-德?tīng)?維登《祭壇三聯(lián)畫(huà)十字架上的基督》；德國(guó)文藝復(fù)興繪畫(huà)：如阿爾布雷特-丟勒《瑪麗亞和圣子》，老盧卡斯-克拉納赫《友第德與敖羅斐乃之頭》。其他重要展品包括：全世界獨(dú)有的老彼得-勃魯蓋爾特藏，如《牧歸》、《巴別塔》、《冬獵》、《謝肉祭和四旬齋的斗爭(zhēng)》、《農(nóng)民婚禮》，約翰內(nèi)斯-維米爾《繪畫(huà)藝術(shù)》、倫勃朗《自畫(huà)像》、拉斐爾《草地圣母》、卡拉瓦喬《圣詠圣母》、委拉斯開(kāi)茲《藍(lán)衣王女像》，以及意大利巴洛克繪畫(huà)。