最佳損友：梵高與高更梵高《自畫(huà)像》梵高在人們心中的樣子，在很大程度上來(lái)自于上面這張《自畫(huà)像》。畫(huà)像中，這位一生不得志的藝術(shù)家戴著帽子、叼著煙頭，一邊耳朵上還纏著紗布——這是因?yàn)樗约焊畹袅俗约旱亩洹?
高更《自畫(huà)像》其實(shí)，這件事和另一位著名的藝術(shù)家、梵高最親近的朋友——高更有著莫大的關(guān)系，而后者可能也是對(duì)梵高的藝術(shù)創(chuàng)作影響最大的人。
高更《馬提尼克島》梵高和高更相識(shí)于1887年的巴黎。當(dāng)時(shí)，梵高為那些他稱(chēng)之為“微小大道的印象派畫(huà)家”策劃了一次展覽?？吹秸褂[后，高更便設(shè)法用自己的一幅《馬提尼克島》換來(lái)了梵高的兩幅《向日葵》，兩人也成為了好友。
梵高《向日葵》梵高開(kāi)始畫(huà)向日葵來(lái)為高更裝點(diǎn)臥室，而這些向日葵系列，后來(lái)也成為梵高的傳世經(jīng)典。
曾為好友、最后分道揚(yáng)鑣的梵高和高更，始終沒(méi)有逃脫對(duì)彼此的影響。由于梵高強(qiáng)烈的宗教背景，高更的作品開(kāi)始出現(xiàn)了更多的宗教題材（如他的《自畫(huà)像》中的耶穌）。而梵高則開(kāi)始使用記憶中高更的繪畫(huà)技巧，這使得他的畫(huà)作寫(xiě)實(shí)感減弱，變得更加具有裝飾性。
良師益友：莫奈與歐仁－布丹莫奈《日出－印象》法國(guó)印象派代表人物莫奈平生交友廣泛，在他的朋友圈中，馬奈、雷諾阿、巴齊耶的都是赫赫有名的藝術(shù)家，而他的另外一個(gè)容易被人忽略的朋友歐仁－布丹（Eugene Boudin）雖不如前面幾位有名，卻作為莫奈的啟蒙恩師，在很大程度上影響了他的藝術(shù)生涯。
歐仁－布丹（Eugene Boudin）布丹發(fā)現(xiàn)了莫奈在漫畫(huà)方面的天賦，但認(rèn)為讓他繼續(xù)畫(huà)漫畫(huà)將是一種對(duì)天賦的浪費(fèi)。于是，布丹敦促莫奈同他一起到諾曼底參觀和畫(huà)畫(huà)，并告訴他：“我希望你能看到光?！?
歐仁－布丹《多德雷赫特的默茲河》頗費(fèi)了一番唇舌之后，莫奈終于同意向布丹學(xué)習(xí)繪畫(huà)，不過(guò)他很快發(fā)現(xiàn)畫(huà)風(fēng)景讓他樂(lè)在其中。那時(shí)，布丹已經(jīng)遇見(jiàn)了畫(huà)家Johan Jongkind，后者建議他在露天作畫(huà)，他也是這么教導(dǎo)莫奈的。于是，兩人經(jīng)常在勒阿弗爾港口坐上好幾個(gè)小時(shí)來(lái)進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作。
莫奈《漁船離開(kāi)，勒阿弗爾港》布丹主張“一定要去尋找自然的純樸的美”、“要頑強(qiáng)地保留最初的印象”，莫奈對(duì)此深以為然，因?yàn)樵谒膬?nèi)心里也充滿了對(duì)大自然的熱愛(ài)。布丹所強(qiáng)調(diào)的“要特別注意對(duì)所描繪對(duì)象的第一印象、要注意光”的觀點(diǎn)，更是在他的心中深深地扎下了根。除了習(xí)慣于在露天作畫(huà)之外，布丹對(duì)莫奈的另一層影響，也許便是他對(duì)天空的暈染。在他的畫(huà)作里，天空總是占據(jù)著重要的位置，而莫奈的作品中也可以發(fā)現(xiàn)很多類(lèi)似的例子。
莫奈《帆船比賽》不難發(fā)現(xiàn)，在布丹創(chuàng)作的《多德雷赫特的默茲河》和莫奈的《帆船比賽》中有許多相似之處。這也正是歐仁－布丹被稱(chēng)作“印象派之父”的最好證明。
粉絲與偶像：大衛(wèi)－霍克尼與畢加索畢加索《哭泣的女人》大衛(wèi)－霍克尼（David Hockney）無(wú)疑是當(dāng)今國(guó)際畫(huà)壇最具影響力的大師之一，但是他也有自己的偶像，那就是偉大的西班牙藝術(shù)家畢加索。
畢加索1939年作品事實(shí)上，大衛(wèi)－霍克尼的整個(gè)藝術(shù)生涯都受到畢加索的啟發(fā)。從1980年左右開(kāi)始，立體主義和立體主義的理論就已經(jīng)成為他創(chuàng)作的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，無(wú)論是在繪畫(huà)還是在攝影領(lǐng)域。畢加索對(duì)于霍克尼的藝術(shù)影響反復(fù)出現(xiàn)，它幾乎是霍克尼年輕時(shí)藝術(shù)生涯的最好注解。
大衛(wèi)－霍克尼早期作品《不戴眼鏡的克里斯多夫》霍克尼的創(chuàng)作受畢加索的影響最早可以追溯到1973年。在畢加索去世時(shí)后，霍克尼創(chuàng)作了兩幅版畫(huà)。通過(guò)使用畢加索的各種圖案，霍克尼在這些作品中探索了一個(gè)想象的中世界，而不是憑借理性的觀察。
畢加索《老吉他手》1980年，霍克尼被委托為埃里克－薩蒂的芭蕾舞劇《游行》做設(shè)計(jì)，而這部舞劇的幕布正是由畢加索于1917年設(shè)計(jì)的。此外，一個(gè)重要的畢加索回顧展正在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉行。這些都給霍克尼提供了新的靈感。
畢加索為芭蕾舞劇《游行》設(shè)計(jì)的幕布在忙碌了一個(gè)夏天之后，他從倫敦回到洛杉磯，開(kāi)始了他不朽的油畫(huà)作品《穆赫蘭道》（1980）的創(chuàng)作。正是從這時(shí)開(kāi)始，他找到了以美學(xué)和立體主義為中心的新方向。
大衛(wèi)－霍克尼《穆赫蘭道》雖然，霍克尼對(duì)立體主義價(jià)值觀的分析和使用在20世紀(jì)80年代初最為顯著，但在之后，霍克尼也并沒(méi)有背棄這些理念。他以此為主題進(jìn)行演講，并發(fā)表文章。它們影響了霍克尼的攝影，甚至于他最近的影像實(shí)驗(yàn)，也是基于立體派的時(shí)間和空間概念。
藝術(shù)家草間彌生這位以圓點(diǎn)聞名世界的日本“怪婆婆”，在她的藝術(shù)生涯中有一位非常重要的人物。這個(gè)人名叫喬治亞－歐姬芙（Georgia Totto O/'Keeffe），也是改變她一生的貴人。
喬治亞－歐姬芙《花卉》草間彌生和喬治亞－歐姬芙的緣分始于1955年。那時(shí)，年僅26歲的草間彌生偶然在舊書(shū)店里看到了喬治亞－歐姬芙的作品，并被其深深感染，而美國(guó)也因此成為了她的向往之地。
草間彌生在紐約在她的自述中，草間彌生這樣說(shuō)道：“一天， 佐治亞－歐姬芙來(lái)看我，她想知道我在紐約過(guò)得怎么樣，她將我介紹給了一位藝術(shù)經(jīng)銷(xiāo)商，之后這位經(jīng)銷(xiāo)商買(mǎi)走了我的一幅畫(huà)作。我立即將賣(mài)得的錢(qián)用在了材料上。在一個(gè)烏黑的表面上，我畫(huà)了數(shù)以千計(jì)的白色圓弧，創(chuàng)作了最初的《無(wú)限的網(wǎng)》（Infinity Net）作品”。
草間彌生《無(wú)限的網(wǎng)》從此以后，草間彌生便徹底自由的走在了屬于自己的藝術(shù)道路上，并將日本人的名字寫(xiě)入了西方波普藝術(shù)史。在她心中，一定會(huì)終身感激喬治亞－歐姬芙——這位曾幫助她改寫(xiě)命運(yùn)的美國(guó)女藝術(shù)家。