任何一種文學藝術(shù)樣式，隨著時代的推進，總要不斷地進行變革，才有鮮活的生命力，才能迎合時代的審美口味，燈戲也是一樣，目前已經(jīng)到了不得不推陳出新的關(guān)鍵時候了。
川北燈戲，又稱鼓樂神，是流行在川北一帶歷史悠久的民間歌舞小戲。起源于明末，與川北大木偶戲，川北皮影戲共為川北戲曲的三朵奇葩。川北燈戲用農(nóng)民的道德標準演人間的美丑善惡，喜怒哀樂，大多表現(xiàn)勞動人民的思想感情和道德情操，語言通俗易懂，詼諧風趣，極富鄉(xiāng)土氣息和地方特色。其演出多與春節(jié)、燈節(jié)、社火、慶壇等民俗活動結(jié)合在一起，其特點是小戲多、喜戲多、鬧戲多。川北燈戲明代就開始流行于閬中、南部、儀隴等地，閬中的峰占與蒼溪縣的白廟、龍山，被稱為燈戲窩子，為川北燈戲發(fā)源地。與其他地區(qū)的燈戲一樣，它也經(jīng)歷了由提燈、掛燈、玩燈、舞燈到燈戲的發(fā)展階段。明嘉靖年間（1522-1566）的《閬中縣志》就記載：五月十五瘟祖會，演燈戲十日，每夜焚香如霧，火光不息，其所為燈山者，亦如上元時。（此書收藏于北大圖書館）清代演出非常活躍。建國后60年代、80年代，南充專區(qū)多次組織人員對散落于民間的燈戲進行調(diào)查、收集，共挖掘了三百多個劇本和九十多支曲牌。參加全國或省級各類會演、大賽多次獲文化部頒發(fā)各類獎項。
閬中的老觀、峰占、二龍、石灘等鄉(xiāng)鎮(zhèn)都有演出水平較高的燈班。1984年，閬中燈戲小品《親家母上轎》《鬧隍會》，獲四川省業(yè)余調(diào)演優(yōu)秀劇本獎和演出獎．1987年川北燈戲應(yīng)邀晉京演出《包公照鏡子》《幺妹嫁給誰》《獻雞》《秀才買缸》，飲譽京城，并獲準進入中南海作專場匯報演出的殊榮。1989年又代表四川省戲曲赴上海作文化交流獻演，獲得淳樸的天籟，遠古的遺風，戲曲的淵源的贊譽。
川北燈戲的內(nèi)容多取材于民間傳說和勞動人民的生活，喜劇多、悲劇少。就是正戲、苦戲，也帶有濃重的喜劇色彩。表演藝術(shù)貼近生活，無固定套式，綜合巴渝舞、雜耍、猴戲、木偶、皮影、跳端公等形式。具有質(zhì)樸的鄉(xiāng)土氣息，熱烈歡快的情調(diào)，形成其傳奇性、寫實性、夸張性、幽默性和風土民俗相容共存的特有風姿。其原始聲腔和表演手段，多系道場法事中的程式演化而成，其聲腔分為正調(diào)和雜調(diào)，其音樂則源于川北民間小調(diào)、神歌、嫁歌、圣喻謠等，曲調(diào)樸實明快，優(yōu)美動聽。
因小戲多、喜劇多、鬧劇多，故丑行在川北燈戲的表演中占有特殊地位。燈戲的丑行有男丑、女丑之分，男丑又叫小花臉、三花臉，女丑又叫彩旦、搖旦、婆。丑既扮反面人物，也扮正面人物和中間人物。在眾多燈戲劇目中，半數(shù)以上少不了丑。川北燈戲由花燈歌舞發(fā)展而來，其中包含有川北山鄉(xiāng)的民歌小調(diào)、清音、神歌、端公調(diào)，同時又吸取了陜西調(diào)、吳下補缸調(diào)等曲調(diào)。它有板式變化的正調(diào)類唱腔體系，也有曲牌聯(lián)綴的唱腔，如《裁縫偷布》一劇，其唱腔就是由《太平年》《金紐絲》《銀紐絲》《賣鮮花》《跌斷橋》《十里墩》《花背弓》等曲牌連綴成的。板式與曲牌聯(lián)唱也可綜合使用于同一劇目中。川北燈戲的主要伴奏樂器是胖筒筒、胡琴，除此以外還有花燈鑼鼓等，后又逐漸增加了二胡、笛子等樂器。川北燈戲的表演中融進了民間舞燈及木偶、皮影、雜技等技巧，用以刻畫人物、表現(xiàn)情節(jié)。
川北燈戲表演的舞蹈性很強，有無跳不成燈之說。它吸取了民間獅舞、龍舞、牛燈和皮影、木偶表演的舞姿，特別是戲中的小丑、彩旦等，通過詼諧滑稽的舞蹈動作，把劇中人物刻畫得栩栩如生，無不令觀眾捧腹。傳統(tǒng)的川北燈戲的演出是晚上在院壩、階沿進行的，觀眾是農(nóng)民，他們提著燈籠火把，圍起場子觀看，使戲場匯成一片燈的海洋。演出場地中心高懸一盞異常耀眼的主燈，四角配置畫著花、鳥、走獸、人物或書有五谷豐登、六畜興旺、人壽年豐、恭喜發(fā)財字樣的鮮艷奪目的彩燈，演員們提燈、舞燈、跳燈、戲中出現(xiàn)的龍燈、獅燈、牛燈、或蚌殼燈，不僅是道具，還是精巧的民間工藝品，也是劇中的角色。觀眾看燈戲演出叫看燈，演員演燈戲叫扮燈。臺上臺下燈相輝映，演員觀眾交融無間，群眾歡騰，蔚為壯觀。
目前，閬中正在如火如荼地打造文化旅游，其傳統(tǒng)燈戲也列為四川省非遺保護項目，如何讓傳統(tǒng)燈戲在旅游中發(fā)揮自身應(yīng)有的作用，是我們首要思考的問題。從閬中的現(xiàn)況來看，無燈戲演出班子，無燈戲演員，會唱燈戲的老藝人幾乎絕跡，口傳劇目已大量流失或自然消亡。另外，傳統(tǒng)燈戲用揚琴、笛子、琵琶、二胡等民樂伴奏，由于樂手流失和斷代，不得不采用電聲樂器加民樂來湊合。年輕人受流行文化的影響，對傳統(tǒng)的、民間的東西接受困難，燈戲的傳承問題日益嚴重，面臨失傳的危險，亟待搶救和保護。我認為，對傳統(tǒng)燈戲藝術(shù)，單單搶救和保護還遠遠不夠，必須在搶救和保護的基礎(chǔ)上，進行大膽變革和創(chuàng)新?，F(xiàn)代人的口味是多變的，眼光是喜歡刺激的，能靜下來觀賞傳統(tǒng)藝術(shù)的時間是短促有限的，所以，從現(xiàn)代人的審美趣味上，我認為完全可以在保持傳統(tǒng)燈戲的特質(zhì)上進行大膽的完善和創(chuàng)新，其基本思路是：燈戲核心特色不變，保持傳統(tǒng)燈戲的小巧、嬉鬧、搞笑。內(nèi)容以古城文化、民俗中的精華部分與現(xiàn)在審美觀、價值觀結(jié)合，體現(xiàn)古城文化和民俗特色；人物以一丑一旦兩人為主，最多不超過五人；時間限定在15分鐘左右；音樂加進適當現(xiàn)代元素，背景強化現(xiàn)代聲、光、電混效果；舞蹈適當揉進現(xiàn)代舞蹈元素，如街舞、搖滾、太空舞、模特步、皮影步、太極步等。
詩歌大師雪萊說過：變化,但是不死！我堅信，如果能在傳統(tǒng)燈戲的核心特色基礎(chǔ)上加入適當?shù)默F(xiàn)代元素，我們的燈戲會比東北的二人傳更鮮活、更能挑逗觀眾的審美欲望、同時也更能在閬中旅游大背景中發(fā)揮其不可估量的巨大價值。
審核：姚海
責編：顏小紅
編輯：慢慢
來源：詩鼎