徐冰作品《鳳凰》
每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)人都在為創(chuàng)造出新的樣式做出努力，而創(chuàng)造從來不是旱地拔蔥，它與我們的歷史發(fā)生著千絲萬縷的關(guān)系。脫離歷史的簡(jiǎn)單的一孔之見的創(chuàng)造從來都是曇花一現(xiàn)，流行幾年就貶值的樣式還是少來來，這種繁榮是暫時(shí)的、虛假的。
董其昌在美術(shù)史上之所以受到如此禮遇，與其說與他的作品圖式、筆墨個(gè)性有關(guān)，不如說與他是個(gè)尊古楷模有關(guān)。尊古擬古意味著學(xué)養(yǎng)深厚，四王以擬古為高，雖機(jī)械地承襲了董的理論，現(xiàn)在看來，水準(zhǔn)還是高于同時(shí)代的許多創(chuàng)新者。看四王作品，要看量，最好和四僧及其他清代畫家一起看，高下立見。四僧圖式上腦筋動(dòng)得多，但從繪畫性涵量來看，許多畫是不及王原祁、王時(shí)敏耐看的。圖式降低了賞畫者的門檻，但筆墨確實(shí)千古不易。由此，尊古擬古到一定深度個(gè)性化的自然流露算是有價(jià)值的作品。
徐冰說，不靠傳統(tǒng)靠什么?他與蔡國強(qiáng)是聰明的，一個(gè)文字一個(gè)火藥，比其他搬西方磚頭的當(dāng)代們高明多了。林風(fēng)眠筆下的人物如果不是仕女，就會(huì)有抄襲莫迪里阿尼的嫌疑，筆下的山水如果不是江南鄉(xiāng)村，和印象派套路別無二致，一本土就會(huì)有撼人的力量，可見本土性是多么重要。不與本土傳統(tǒng)發(fā)生關(guān)系的當(dāng)代藝術(shù)幾乎毫無價(jià)值，當(dāng)代藝術(shù)家已經(jīng)在考慮當(dāng)代如何與傳統(tǒng)發(fā)生關(guān)系是近年中國當(dāng)代藝術(shù)的進(jìn)步。所以許多人在畫太湖石，許多人在畫明清家具，許多人在畫旗袍女子，也有人用燒過的宣紙蓋住筆墨纖弱的山水，搞的人多了就庸俗化了。從概念上去解決問題的是當(dāng)代藝術(shù)家的特長(zhǎng)，也很容易在短期內(nèi)取得他們需要的效果。但一件作品一旦放在時(shí)間的長(zhǎng)度、歷史的高度來衡量，在狹隘領(lǐng)域取得的成功便不足掛齒。
三十多年的中國當(dāng)代直接學(xué)了二戰(zhàn)前后的歐美當(dāng)代，而對(duì)西方整個(gè)文化系統(tǒng)缺乏感知，比如，歐美藝術(shù)家一談到傳統(tǒng)(包括中國傳統(tǒng))頓生敬畏之心，而國內(nèi)多數(shù)當(dāng)代們一談到傳統(tǒng)就有認(rèn)為是落后迂腐的“見地”，不懂就排斥只能生產(chǎn)文化憤青，其作品的質(zhì)數(shù)便了無根蒂。對(duì)傳統(tǒng)的不尊重幾乎是當(dāng)代藝術(shù)所有亂象之源。
個(gè)人還是比較欣賞那些沉浸在傳統(tǒng)里的人，他們可能一輩子也出不來，但把傳統(tǒng)作為一門學(xué)問一生去修行是多么美好的一件事情。進(jìn)去是必然，出來從來就是偶然，至于打進(jìn)去打出來這種過于激進(jìn)的話其實(shí)完全不必考慮。幾十年來，環(huán)顧四周，你有沒有發(fā)現(xiàn)，在浩瀚傳統(tǒng)里做書蟲的遠(yuǎn)比雕蟲小技的所謂創(chuàng)新者有價(jià)值。
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