唐代山水派詩人王維不僅善詩，而且善畫，堪稱“詩畫雙絕”。晚年的王維特地在長安東南的藍田輞川，買下了詩人宋之問的山莊，在自由愜意、靜謐清幽的隱居生活中寫詩作畫，不僅寫出了像《鹿柴》這樣空靈有味的山水詩，而且畫出了相傳為王維山水畫代表作的《輞川圖卷》。據(jù)說北宋詞人秦觀在《書輞川圖后》中自敘，他在汝南做官時久病不愈，看到朋友帶來王維的《輞川圖卷》，其中繪有“鹿柴”等景，觀后如身歷其境，又讀到王維《鹿柴》等詩，久病竟然不治而愈，足見《鹿柴》這首小詩所描繪的圖景和所表達的情境有著非同尋常的魔力。
僅僅二十個字的小詩《鹿柴》和王維《輞川圖卷》中描繪的“鹿柴”景物，為何有如此魔力呢？細讀此詩，你會發(fā)現(xiàn)，二十個字所描繪的山中圖景，有著極強的心理暗示功能，能把讀者的心靈帶進一個魔幻的境界，讓讀者的心入靜、放空、閑適、入禪、悟道。
鹿柴（唐）王維
空山不見人，但聞人語響。
返景入深林，復照青苔上。
先看語言：極簡極白，不假修飾，通俗如白話。
再看所繪之景：前兩句描寫空山圖，空不見人，但聞人語；后兩句描寫夕陽，太陽漸漸落去，天色漸暗，但夕陽的余輝又回來照在林中的青苔之上。簡單的一幅山水畫，空靈幽靜，卻又聲色俱全。
這幅畫，魔力何在？
這就是小詩帶給你的心理暗示——
許多時候，空和實，有和無，動與靜，明與暗，都是相對的，是變化著的。也許，你看到的是無，但你聽到的卻是有，正如你眼前的山，眼前的山中空無一人，然而，你卻分明聽到山林深處傳來的人的聲音；許多時候，你感覺到的是幽暗，但一轉身，也許就會發(fā)現(xiàn)了光亮，正如你眼前的夕陽，日落西山，天色漸暗，但回頭一看，夕陽的光亮仍然能回照在林間，照亮叢林深處的青苔……有了這樣的心理暗示，自然就會讓人靜下心來，放空內(nèi)心，從空寂的山中感受到生命的聲音；靜心守候，從陰暗潮濕的角落，感受到希望的光明。這就是此詩、此畫給我們的心理暗示。
從整體來看，詩人以極簡極白的語言，表達如此豐富的內(nèi)涵，如此深遠的禪境，同樣給我們以啟示：許多時候，透過看似簡單的東西，可以發(fā)現(xiàn)許多精妙深奧的道理。我們不一定欣賞過王維關于“鹿柴”的畫卷，但我們可以想象，那幅畫一定也如詩句一樣，以簡單的勾勒表達深遠的意境，以極簡單表現(xiàn)極豐富，以極淺顯表現(xiàn)最深奧。
王維晚年醉心于參禪悟道，他以不假修飾的、最簡單的語言描繪出一幅有聲有色的空山圖，實際上是傳達了作者心中的一種禪境：空和有，明和暗，都是相對的，放棄和擁有是相輔相成的。
這首小詩，創(chuàng)造了一種幽深而光明的象征性禪境，表現(xiàn)了在深幽修禪過程中的豁然開朗。反復讀讀這首小詩，也許會給你帶來心理暗示：唯有從紛繁的生活中靜下心來，放空心靈，才能感受美好。